Françoise DECROISETTE
Co-responsable du Laboratoire d’Etudes Romanes, (EA 4385)
Equipe Histoire et pratiques du spectacle vivant dans les pays de langues romanes.
SEMINAIRE 2010 : Le théâtre et l’Histoire (année 2009-2010)
Samedi 30 janvier 2010 : 10 heures – 13 heures
Université Paris 8 2 rue de la Liberté 93 526 SAINT DENIS,
bâtiment D, Recherche, salle D 143
Université Paris 8 2 rue de la Liberté 93 526 SAINT DENIS,
bâtiment D, Recherche, salle D 143
Tra fabula e storia. Les opéras historiques de Rossini sur la scène d’ hier et d’aujourd’hui.
Dialogue entre le passé et le présent : Céline Frigau (docteur Paris 8, chargée d’études documentaires BnF) et Cristina Barbato (doctorante Paris 8). (Avec projections)
Les opéras sérieux de Rossini ne naissent pas en leur temps sous l’appellation d’« historiques ». Il est plus juste de les qualifier d’« héroïques », si l’on en croit leur contenu, la façon dont ils sont mis à la scène, et plus largement, la manière dont on appréhende l’histoire à cette époque. Plutôt que d’opposer les adjectifs « historique » et « héroïque », suivant des critères largement diffusés de nos jours, nous interrogerons la façon dont ils s’articulent étroitement dans les opéras sérieux de Rossini, tels qu’on les a mis à la scène au XIXe et au XXe siècles. Pour cela, nous étudierons deux des sujets qui semblent, de tous ceux qu’abordent les opéras sérieux rossiniens, les plus éloignés de l’histoire et les plus proches de la fabula : Moïse et Tancrède.
CELINE FRIGAU
Introduction : L’histoire en scène au temps de Rossini : une conception fondée sur le registre héroïque
Cette introduction vise à cerner la conception de l’histoire que partagent les spectateurs du temps de Rossini, à travers l’analyse d’un document précis : un arrêté du 13 mars 1822, portant sur la confection des décors de l’Opéra et du Théâtre-Italien. Les décors, tels qu’ils sont normés et normalisés par ce texte institutionnel, doivent servir d’écrin à de grandes figures tirées d’une histoire réécrite sub specie fabulae, qui vaut pour ses situations morales et ses gestes exemplaires ; ainsi se révèle, sur scène, une approche du passé fondée sur le registre héroïque.
Intervention : « Au nom du Dieu vivant ! » Histoire biblique ou grand spectacle : Moïse et Mosè sur la scène lyrique parisienne de la première moitié du XIXe siècle
Le goût qu’ont les contemporains de Rossini pour une histoire, non pas conçue en termes d’exactitude pré-positiviste, mais contée, lue et jouée comme une fable héroïque, a banni de la scène lyrique les divinités mythologiques et autres deux ex macchina. Comment comprendre alors le choix de Rossini, lorsqu’il met en musique l’épisode de la sortie d’Égypte des Hébreux, et fait d’une histoire biblique riche en prodiges et signes divins un sujet d’opéra ? Mosè in Egitto au Théâtre-Italien, Moïse et Pharaon à l’Académie royale de Musique, affrontent tous deux la question du spectaculaire. L’étude de témoignages, d’articles de presse et de livrets de scène de l’époque révèlera les solutions scéniques proposées. Le grand spectacle est-il mis au service de l’histoire et de sa leçon morale, ou l’histoire n’est-elle que prétexte aux effets spéciaux ? On pourra dès lors interroger la dialectique qui semble s’instaurer sur scène entre histoire biblique et grand spectacle.
CRISTINA BARBATO
« Di tanti palpiti, di tante pene ». Tancredi sous le regard critique de la mise en scène contemporaine.
Melodramma eroico en deux actes, Tancredi apparaît aujourd’hui comme le fidèle héritier de la tradition seria italienne de l’époque des Lumières, mais l’opéra s’inscrit aussi dans une double filiation littéraire : celle du poème épique du Tasse, d’une part, et celle de la tragédie française classique, d’autre part. Ces éléments, unis à une composition travaillée qui a amené à trois versions différentes du même opéra, font du Tancredi un champ de recherche très riche et toujours exploitable pour les metteurs en scène contemporains. À l’aide de photos et de projections vidéo, nous examinerons de près trois Tancredi réalisés par Pier Luigi Pizzi entre 1982 et 2004. Cette étude de cas permettra d’éclairer les principales questions de scénographie que pose la mise en scène des opere serie de Rossini.
